Un post signé Maximilien, stagiaire concepteur-rédacteur de talent. Merci à lui pour ces deux semaines passées ensemble

Et si on écoutait un disque? Ok… On est chez Casus coco. Brainstorming intense, Madame Soleil est en moi que vois-je? Des peluches Nintendo, des japonais fous (pléonasme), Crystal Castles chez Donkey Kong… Tout de même, non. Le cinéma de genre, la musique électronique, le graphisme, eurêka j’ai trouvé. Mesdames et messieurs attention name dropping intense en vue: les Zombie Zombie sortent un mini album de reprises de John Carpenter. Pochette estampillée La Boca design, le tout à sortir sur l’excellent label Versatile. De plus, c’est français Monsieur.

Mais qu’est-donc? D’une part, oui John Carpenter est musicien. Sorte de précurseur du mouvement do it yourself, le réalisateur a accumulé une jolie collection de synthés au fur et à mesure de ses films. Une idée toute bête mais il coûte moins cher de faire trois notes de clavier chez soi que d’embaucher John Williams. Et surtout il s’avère que ses bandes originales sont toujours actuelles, d’une noirceur toute moderne.

Quant à nos Zombies nationaux, il s’agit d’Etienne Jaumet (du groupe The Married Monk) et de Neman (de Herman Düne) L’idée: jouer du rock avec des instruments électroniques. Un esprit très primitif et des références peu banales.  A savoir les bandes originales de giallos italiens, le krautrock (ou rock choucroute, soit des allemands chevelus et répétitifs) ou encore les new-yorkais de Suicide. Après un premier disque un peu en deçà des attentes suscitées par les lives du groupe, ils livrent sous peu ce disque uniquement consacré à Monsieur Fantastique. Avec en plus en cette pochette d’un goût tout à fait exquis je crois que l’on tient une bonne alternative aux histoires de quiches ratées de Vincent Delerm.

Pour ceux d’entre vous, créatifs amateurs et professionnel que vous êtes, qui aiment à regarder des conférences sur le sujet, découvrez « Graphisme.tv« . Le site à la navigation quelque peu confusante offre moult vidéos de spécialistes, de monsieur Wlassikoff et autres Étienne Mineur. À voir donc, pour occuper une pause déjeuner studieuse.Et merci purplee pour le lien.

Le magazine dédié à la communication visuelle et au pgraphisme vient de sortir une application iPhone. Gratuite. Donc à télécharger!

Dans la catégorie vintage/appleII/je-codais-javais-7-ans-et-je-jouais-a-des-meuporgs-format-texte, How I met your motherboard va parler aux plus fanatiques d’entre vous. Si je ne suis pas sûre d’avoir entièrement compris le postulat de départ, j’aime beaucoup l’interface qui me rappelle de bons souvenirs. À voir, juste pour se rappeler ce qu’était l’informatique il y a quelques temps…

Le Type Directors Club signe une nouvelle opération typographique, avec beautifully banal. Plusieurs designers autour du monde reprennent de simples petites annonces et les mettent en page « typographiquement ». Plus dans la suite…

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Il parait que c’est d’actualité, même si les JO d’hiver sont plus portés curling que logos. L’évolution des pictogrammes des JO à travers les âges, depuis 1936, par Steven Heller retrace la longue course des symboles olympiques.

Tavis Coburn, graphiste de son état, a designé brillamment les couvertures de programmes du BAFTA (British Academy of Film and Television arts).
Usant des affiches des dernières grosses productions cinématographiques, il revisite Avatar, Up in the air, ou encore Precious, comme si de rien n’était.

Une touche inspirée, aux accents résolument rétro/mad-menesque, qui franchit encore un pas dans l’appropriation du « vintage » en création visuelle. Hier, il y avait Iso50 et ses abstractions constructivistes: aujourd’hui, M. Coburn nous ramène à l’époque de l’illustration publicitaire 40’s/50’s. Oui, le graphisme tourne sur lui même. Un peu trop même.

Un jour, un titre de l’actualité, un poster. Découvrez le projet Headlines une magnifique collection de fragments d’histoires, pour ceux que le visuel inspire plus que J.P Pernault.

Du beau, du lourd sur Design Fetish (cross-posté sur ilovegraphics)

Stefan Sagmeister, reconnu comme l’un des plus grands graphistes concepteurs de la décennie (The Rolling Stones, HBO, musée guggenheim…), revient sur son expérience du temps et des années sabbatiques, et l’influence qu’elles ont pu avoir sur son travail. Passionant.

Via LSD