Si vous êtes fan de jouets et de character design alors vous avez un point commun avec Jon-Paul Kaiser. Ce designer anglais passionné de customisation nous propose des figurines aussi originales que réussies dont voici quelques unes de ses pièces. Lire le reste de cet article »

Tetris analógico // Analogical Tetris from Esferobite-DSK on Vimeo.

Pour ceux que l’art contemporain et les performances laissent de marbre, mais qui sont tout de même très geek sur les bords, cette performance « Tetris analogique » saura peut être faire basculer leur coeur. Por esos quièn pueden hablar espanol, es acquì. (Yo no lo puedo, por ejemplo, disculpe mi ortografìa…)

Une vidéo de Beth Fulton, qui dénonce le côté abrutissant de la tv.

La nouvelle campagne Nike au Japon pour les Nike’s Free Run+ traine depuis quelques jours sur la toile mais sur le site a été ajouté un fond lançant dynamiquement des animations calées sur la musique (le tout tournant via un framework Flash made in Japan : Progression 4).

PS : Si vous voulez en savoir comment ils ont fait (pour la musique), c’est ici que ca se passe.

J’aime beaucoup le travail photographique de Jean-Pierre Attal, qui a décidé de s’intéresser aux scènes urbaines de bureaux éclairés de l’intérieur. C’est géométrique, presque abstrait, et pourtant on y voit encore quelques êtres humains égarés, complètement anonymes dans la masse  monochrome des cloisons amovibles. (Oui, j’en deviendrais presque lyrique. Je vois ton sourcil moqueur, lecteur qui travaille chez la concurrence, dont je tairais le nom)

« The architecture of the existing offices has evolved in the direction of greater transparency, I decided in 2007 to explore this new ground supported the extension of my work of social archeology of the urban strata. These large photographs format apprehend the reality of individuals closely linked to contemporary architecture. They searched the world of tertiary work across window openings contemporary office towers. It is in very close proximity they are to see these piles of floors saturated with employees, revealing the frenetic activity of a hive of excitement. The « open spaces » become fully accessible and reveal the details a world standard, which usually escapes us. In the architectural chaos, it is ultimately the recurrence and the obsessive repetition that lead to the vanishing of beings in « X ».

De magnifiques photos chez Muuuz (un très bon site par ailleurs)

“Grey is out. Gloom is gone”
C’est avec ce mantra bien sympathique que Dulux s’est mis en tête de réaliser une série de flashmobs auutour de la panète. Londres, Paris, Rio, Johdpur… Les villes se retrouvent couvertes de peintures éclatantes. C’est beau et ça donne lieu à de belles photos. Une idée marketing originale et percutante.

Voir leur site, leur flickr et la source.

Le département d’Architecture et de Design du MoMA a récemment fait l’acquisition de @.

Ce vénérable symbole – certains linguistes situent son origine dès le Ve ou VIe siècle, est aujourd’hui au cœur de notre vie numérique. Extirpé de son rôle de graphie du at comptable au début des années 70 par Ray Tomlinson, son « inventeur moderne », il symbolise notre appartenance à un groupe, à une entreprise (dans les emails) et depuis peu il donne substance à notre avatar (pseudos twitter). Membre éminent du domaine public, et donc gratuit par nature, @ était le parfait candidat pour ce véritable changement de paradygme.

Car conceptuelement, cette acquisition est un véritable bond en avant, puisqu’il part du principe que l’existence matérielle ainsi que la possession physique ne sont plus des pré-requis nécessaires à ce qu’un objet fasse parti d’une collection… Ainsi on peut très bien imaginer l’Empire State Building, la sonde Voyager, ou le code source de votre librairie favorite…, rejoindre un jour la collection de ce célèbre musée. Au final, c’est véritablement le droit à acquérir l’acte du design en lui-même que le MoMA revendique… [via MoMA]

En matière de photographie, il y a des idées que l’on regrette de ne pas avoir eu avant. Le groupe flickR « looking into the past » démange exactement à cet endroit: inventif, évident, et percutant. Une collection de clichés qui font sourire, à consommer sans modération, pour un effet « retour vers le futur » assuré.

Pour changer un peu de la photographie contemporaine (et pour parler un peu photographie tout court), je vous invite à jeter un coup d’oeil sur le travail remarquable d’Adolfo Farsari. Cet italien vivant aux alentours de 1880 fût l’un des seuls européens connus à avoir pu pénétrer (et vivre!) au sein du Japon victorien. À cette époque, le pays connaissait une période trouble — refusant l’entrée des gaijins (étrangers) sur le territoire.

Cet homme a pris des centaines de clichés, d’hommes, de femmes, de paysages, qui étaient ensuite peint minutieusement à la main. Pour ceux qui seraient intéressés, l’ensemble du passionnant article ici.

Voici une expérimentation originale, une interface organique qui permet de contrôler un ordinateur avec… de la boue.